KURS MÜFREDATI

Ders 01

  • Temel geometrik şekillerin karakter tasarımında kullanımı, karakterin geometrik olarak çözümlenmesi, vücut tipleri.

Ders 02

  • Karakter tasarım Projesi başlangıcı.
    Brief, verilen brief'e uygun referans ve mood board hazırlanması. Karakter tasarımında stilizasyon ve ve brief'e uygun stil kullanımı.

Ders 03

  • Karakter tasarımında silüet kullanımı.

Ders 04

  • Line up kullanarak tutarlı bir stilde proje içerisindeki yan karakterlerin yaratılması.

Ders 05

  • Turn around. Projelerdeki karakterlerin kafa ve vücut turnaround larının hazırlanması.

Ders 06

  • Mimikler, mimik dinamikleri, squash ve stretch ve mimik sayfası hazırlanması.  

Ders 07

  • Dinamik pozlama ve poz sayfası hazırlanması.

Ders 08

  • Temel renk teorisi ve line art.

Ders 09

  • Hayvan Karakter tasarımı. 

Ders 10

  • Yaratık tasarımı. 
  •  

Ders 11

  • Yaratık veya hayvan karakter için Model sayfası hazırlama.

Ders 12

  • Portfolyo dosyası hazırlanması.

Ders 01

  • Tanışma. Konsept Tasarım nedir ve kullanım alanları nelerdir? Konsept Tasarım sunumu.
  • Moodboard nedir, nasıl üretilir? Referans toplama.

Ders 02

  • Obje tasarımına giriş sunumu. Form ve şekil dilinin çizim üzerinden incelenmesi. Obje tasarımına giriş.

Ders 03

  • Perspektif. Objelerin ortografik çizimi ve 3 boyutlu düşünme.

Ders 04

  • Form, ışık ve gölge. Siyah-beyaz boyamaya giriş; ışık ve gölge boyama.

Ders 05

  • Kompozisyona giriş. Mekan Tasarımına giriş sunumu.

Ders 06

  • Mekan tasarımına başlangıç, izometrik çizim tekniğine bakış.

Ders 07

 

  • Mekan tasarımı çizim ve boyama teknikleri.

Ders 08

  • Mekan tasarımı üzerinden photobash ve paintover tekniklerinin incelenmesi.

Ders 09

  • Sahne tasarımına giriş ve karakter tasarımına kısa bir bakış.

Ders 10

  • Işık, tonlama ve kontrast ile hikaye anlatımı.

Ders 11

  • Renklerle hikaye anlatımı ve renklerin uygulanması.

Ders 12

  • Sahne tasarımını ve boyamayı tamamlama.

Ders 01

  • Spine 2d ye giriş, Spine2d  ile yapılmış oyunları inceleme 

Ders 02

  • Spine Arayüzüne giriş:
  • Photoshoptan Spine a içerik import etme

Ders 03

  • Riglemeye giriş
  • -Temel rigi kurmak
  • -Mesh

Ders 04

  • Sandık giriş ve Idle animasyonu
  • -Animasyonun 12 prensibine giriş

Ders 05

  • Sandık açılma animasyonu ve efektler
  • -Meshlerin kurulması
  • -3boyut ilizyonunun yaratılması

Ders 06

  • Karakter tasarımının Photoshoptan Spine2d ye aktarılması ve Rigleme
    -IK/FK

Ders 07

  • Idle ve koşma Animasyonu
  • -Graph özelliklerinin kullanılması

Ders 08

  • Saldırı, Hit ve zıplama animasyonu
  • -Slot özellkleri, Mesh ve IK/FK in aktif kullanımı
  • -Events
  • -Draw order

Ders 09

  • Skinlerin eklenmesi ve kontrolü

Ders 10

  • Yüz rigi ve animasyonları

Ders 11

  • Spine Export özellikleri ve ortaya çıkabilecek Problemlerin anlatım

Ders 12

  • Projenin sunumları ve yorumlanması

Ders 01

  • Tanışma- Sektör hakkında bilgilendirme. Karakter Tasarımı ve Toonboom'u tanımak. Klavye kısayolları ve pratik tool kullanabilmek. Karakteri temize çekme(clean-up) ve renklendirme. Pencil Tool ve Brush Tool. Model sheet hazırlamak.

Ders 02

  • Karakter tasarımı.

Ders 03

  • Cell animasyon ve Cutout animasyon farkı.Cell animasyon yapımı. RENDER, Write Node kullanımı; psd, png, movie, alpha movie exportu.

Ders 04

  • Composite ve peg ayarları, peg hakkında detaylı bilgi. Colour-override, Cutter, LineArt, ColourArt kullanım yerleri. Sahneye animatik, arkaplan ya da psd,bitmap importu ve animasyonları. Vidyonun formatları hakkında bilgi ve bir psd dosyasının Toon Boom'a nasıl hazırlanması gerektiği.

Ders 05

  • Toon Boom Harmony'de Rigging ve Node View; Inverse Kinematik IK kullanımı. Animasyon örneği. Karaktere varyasyon eklemek. Rigde yararlı olacak moduller. Auto-patch, Auto-fold, Deformation, Kinematic Output.

Ders 06

  • Deformation kullanarak 360 derece bir kafa modelleyebilmek.

Ders 07

  • Karakteri kütüphaneye yüklemek,group with composite eklemek ve server mantığında çalışabilmek. Karakterin sahneye importu.

Ders 08

  • Rigli bir karakteri tamamlamak. Group, Library kullanımı. Sahneye camera eklemek ve 3 boyutlu bir etki verebilmek. Yürüme döngüsü oluşturmak.

Ders 09

  • Animasyona giriş. Keyleme, graph-editor, ease-in, ease-out mantığını kavrama. Animasyonun 12 prensibi.

Ders 10

  • Script açmak. Pose Copier ve Master Controller kullanımı.

Ders 11

  • Test animasyonu üzerinde örnekler vererek düzenlemeler.

Ders 12

  • Sahnemizde kullanmak üzere hazır Moduller; Ateş, yağmur, fade-in,out, transparency, Highlight ve Tone.